Festival 1001 Notes

1001 Notes innove en proposant une Garden Party le 14 juillet en préambule du Festival dans le cadre exceptionnel du parc de la Chapelle Saint-Martin, véritable temple limousin de l’excellence porté par Gilles Dudognon.

Le pianiste Nicolas Horvath y offre un grand voyage à travers le répertoire français, de Couperin à Johnny, en passant par Yann Tiersen, mêlant musique classique, transcriptions de chansons et quelques surprises. Pour accompagner ce moment, le chef des lieux concoctera, pour celles et ceux qui le souhaitent, un panier pique-nique.

Virtuosité, émotion, exigence artistique et esprit populaire se rencontrent dans un même élan. La musique savante retrouve ici toute sa dimension festive et accessible.

Un moment élégant, convivial et joyeux pour célébrer le 14 juillet sous les étoiles.

Distribution: Lucariello, Petra Magoni, Roberta Roman, Vincent Béer-Demander, Orchestre Symphonique 1001 Notes dirigé par Chloé Meyzie

Imaginez des Napolitains débarquant de Marseille, non pas avec «O Sole Mio», mais avec un freestyle pour enflammer, sur fond de mandoline et de bandonéon, la Patinoire Olympique de Limoges avec les 80 musiciens de l’Orchestre 1001 Notes.
Voilà l’esprit de « Il était une fois…à Marseille », un projet de Roberta Roman qui marque le 80e anniversaire de la rafle du Vieux-Port et de la destruction du quartier Saint-Jean, alias «La Petite Naples».
Un cocktail de chants napolitains, de rap et de musiques du monde.
Un choc des cultures aussi surprenant que savoureux, comme si Enrico Caruso et IAM partageaient la même scène.
Mais derrière la fête, un devoir de mémoire : honorer les victimes de l’Opération Sultan en 1943 et défendre un message universel contre la discrimination et pour les droits humains.

Pour en savoir lus sur l'équipe artistique, rendez-vous sur le site du festival:

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/il-etait-une-fois-a-marseille-rap-symphonique

Morcheeba, groupe culte de la scène pop internationale, a marqué plusieurs générations grâce à la voix unique de Skye Edwards. Pour la première fois, cette voix emblématique rencontre le jeu pianistique aux multiples facettes et la voix cristalline de la compositrice suisse Beatrice Berrut.

Dans ce concert « De Bach à Morcheeba », les frontières entre musique classique, trip hop et chansons envoûtantes s’estompent. La musique de Bach, l’univers de Morcheeba et les compositions originales de Beatrice Berrut se rencontrent dans une atmosphère intime et captivante, réservant en outre quelques surprises supplémentaires.

Un moment rare, sensible et élégant à la fois, où deux mondes qui, à première vue, semblent n’avoir rien en commun mais qui, à y regarder de plus près, partagent tant de choses, se rencontrent.

Rendez-vous sur le site du festiVAl pour découvrir la programmation !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/de-bach-au-hip-hop

L’accordéoniste tulliste multi-primé Sébastien Farge arrive en bande conséquente, entouré des trente-cinq musiciens de l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine, qui viennent magnifier les lignes de son quartet jazz aux côtés d’Amaury Faye au piano, Gautier Laurent à la contrebasse et Francis Arnaud à la batterie. Dans une version augmentée de l’album Origines, paru sur le label Laborie Jazz, Sébastien Farge jongle avec souffle et virtuosité entre improvisations jazz et compositions contemporaines de son cru, à la fois savantes et virevoltantes. Depuis plus de vingt-cinq ans, le Corrézien, qui a notamment joué avec Ben Harper, rappelle à quel point l’accordéon (né en Limousin) est le fruit d’un brassage culturel, instrument idéal pour tous les métissages. Origines Symphonic en constitue un nouveau jalon, une création déjà acclamée, que 1001 Notes souhaite vous reproposer.

Rendez-vous sur le site du festiVAl pour découvrir la programmation !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/origines-symphonic

Au Royaume de rêves est porté par la soprano finlandaise Tarja Turunen et le pianiste français Nicolas Horvath. Figure majeure du metal symphonique et ancienne voix fondatrice de Nightwish, Tarja est une auteure-compositrice-interprète à la tessiture de trois octaves, capable de passer du répertoire classique aux scènes rock les plus puissantes.
Formée à l’Académie Sibelius et à Karlsruhe, elle a multiplié tournées internationales et albums, du métal aux chants de Noël et à la musique sacrée, jusqu’à son disque Ave Maria.
À ses côtés, Nicolas Horvath, pianiste reconnu pour ses programmes audacieux et son goût pour les projets expérimentaux, met son jeu sensible et habité au service de cette rencontre. Ensemble, ils interpréteront différentes œuvres autour de l’«Ave Maria» ainsi que des pièces de Tarja, à la croisée de la prière, de la contemplation et de l’intensité dramatique.
Tous deux invitent le public à un voyage intérieur où spiritualité, puissance et beauté sonore se rejoignent : un Ave Maria incandescent et méditatif, à vivre dans le silence suspendu de la patinoire transformée en cathédrale sonore.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/au-royaume-des-reves

Dansant sur les terrains de basket du West Side ou dans les rues des Shtetls d’Europe de l’Est, chantant une enquête policière à Hollywood ou bien les affres d’un trentenaire célibataire à Manhattan, les Musicals de Broadway nous racontent le mythe américain.

Parmi les grands compositeurs de ce mariage entre l’opérette et le jazz : Irving Berlin, Leonard Bernstein, Michel Legrand et Stephen Sondheim.

Mais c’est George Gershwin, pionnier de la rencontre entre jazz et classique qui donne le la à toute la comédie musicale américaine.

Natalie Dessay et Neima Naouri incarnent tour à tour Annie Oakley, tireuse d’élite du Far West, Maria, héroïne portoricaine de West Side Story, ou encore Daisy Gamble, patiente sous hypnose qui tombe amoureuse de son psychiatre. Elles sont accompagnées par le pianiste, compositeur et arrangeur Yvan Cassar, partenaire des plus grands artistes de la scène française depuis près de 20 ans.

Un Broadway family show haut en couleurs, où classique, jazz et comédie musicale se rencontrent, dans la droite ligne de 1001 Notes : abattre les frontières entre les genres et partager la musique avec tous.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/natalie-dessay

Cosmique Vivaldi est une création immersive qui fait dialoguer musique, récit et images inédites de l’espace fourni par l’Agence spatiale européenne. Le spectacle tisse un lien sensible entre l’astronomie et la musique, deux langages qui explorent l’invisible, l’infini et l’émotion.
À travers cette expérience, petits et grands sont invités à une exploration poétique du cosmos, où chaque note devient une étoile et chaque mot ouvre un nouvel horizon.

Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien et passionné d’exploration spatiale, qui mêle récit, humour et émotion pour guider le public à travers les étoiles.
À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l’Orchestre de chambre de Toulouse interprètent Les Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter.

Ces œuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au cœur d’un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/cosmique-vivaldi-le-voyage-musical-dans-les-etoiles

Le Stabat Mater met en musique un poème du XIIIᵉ siècle décrivant Marie debout au pied de la croix. Ce texte, d’une intensité émotionnelle rare, a inspiré certains des plus grands compositeurs de l’histoire. Chaque version offre une lecture différente : baroque et déchirante chez Pergolèse, intime chez Vivaldi, moderne et introspective chez Poulenc. Au-delà du sacré, le Stabat Mater touche à l’universel : la perte, l’amour, la compassion et la résilience.

Le programme de ce concert interprété par le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Gwendoline Blondeel explore la voix comme expression de l’âme et de ses passions. Seront notamment interprétés Vivaldi – In furore et Nisi Dominus, avec en point d’orgue les chefs d’œuvres de Stabat Mater de Pergolèse, accompagnés par l’orchestre Les Accents sous la direction de Thibault Noally.

Une soirée de grande intensité spirituelle et musicale.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/stabat-mater-philippe-jaroussky

Reconnue pour la profondeur de son jeu et sa liberté poétique, Natacha Kudritskaya signe son deuxième album consacré à François Couperin pour le label 1001 Notes, explorant l’univers intime du claveciniste français du XVIIIᵉ siècle avec sensibilité et rigueur.
Son interprétation au piano moderne offre une lecture délicate des œuvres de Couperin, où chaque nuance trouve sa résonance.
Au Four des Casseaux, ancien site industriel emblématique dédié à la porcelaine, transformé en lieu culturel, elle propose un programme inspiré des Pièces de clavecin, extraites des différents livres publiés entre 1713 et 1730.
Ce parcours musical révèle la richesse expressive des Ordres, suites de pièces de caractère tour à tour poétiques, descriptives ou mystérieuses.
De Les Barricades mystérieuses à Les Ombres errantes, de Le Rossignol en amour à Le Tic-Toc-Choc, chaque pièce est une invitation à l’écoute attentive.
La musique de Couperin, à la fois gracieuse et subtile, trouve ici une nouvelle vie, alliant clarté du discours et profondeur expressive.
Dans l’atmosphère singulière du lieu, les œuvres se déploient comme les pages d’un journal intime sonore, suspendu hors du temps.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/couperin-au-four-des-casseaux

Habitué du Festival 1001 Notes, Thibault Cauvin revient avec un projet très personnel qui lui ressemble : libre, sensible et ouvert sur le monde. Considéré comme l’un des guitaristes les plus singuliers de sa génération, il a parcouru la planète avec son instrument, jouant dans des lieux mythiques comme dans des endroits insolites, à la rencontre des gens et des cultures. Ce nouveau programme arrive après la grande tournée qui l’a réuni sur scène avec Matthieu Chedid (-M-), aventure artistique et humaine qui a profondément nourri son inspiration.
Son projet Alter Ego est né de ces voyages et de ces amitiés : onze rencontres, onze pays, onze personnalités fortes qui ont donné naissance à onze compositions originales. Chaque pièce est un portrait en musique, une histoire de vie partagée, une émotion qui marque une existence.
Le public embarque ainsi pour un voyage aux quatre coins du monde, guidé par une guitare tour à tour intime, virtuose, rêveuse ou incandescente. On y traverse les frontières, les styles et les paysages sonores, avec toujours cette poésie si caractéristique de Thibault Cauvin.
Ce concert est une aventure habitée, riche d’onirisme et de rêve, nourrie par les musiques du monde entier, une soirée lumineuse et profondément humaine, parfaitement dans l’esprit de 1001 Notes.

Rendez-vous sur le site du festival pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/alter-ego

Distribution: Mariam Doumbia, Lansiné Kouyaté, Patrick Bebey, Trans Cover Express (Nicolas Repas, Mirabelle Gillis, Olivier Koudouno, Patrick Goraguer), et Orchestre 1001 Notes dirigé par Chloé Meyzie

Pour la clôture du Festival, 1001 Notes propose un grand concert placé sous le signe du partage, de la joie et de l’émotion.
La chanteuse Mariam, figure emblématique de la scène de Bamako, fait entendre sa voix chaleureuse et lumineuse.
À ses côtés, le maître du balafon Lansiné Kouyaté, héritier d’une grande lignée de griots, et le multi-instrumentiste Patrick Bebey, entre traditions et modernité. Ils sont entourés du Trans Cover Express, de l’Orchestre 1001 Notes et du chœur, sous la direction de Chloé Meyzie.

Le programme revisite le répertoire d’Amadou & Mariam, mêlé à de grandes chansons africaines et à des œuvres classiques réinventées, de Ravel à Bach, aux couleurs africaines, sans oublier Pata Pata, Soul Makossa ou Folon.

Un bouquet final festif et émouvant, où musiques africaines et musique classique se rencontrent pour une soirée de clôture pleine d’énergie et d’enchantement.

Rendez-vous sur le site du festiVAl pour découvrir le programme !

https://festival1001notes.com/agenda/evenement/un-bolero-a-bamako