Festival Vibra'Sillon #11

Les Wriggles chantent des chansons d’humour, des tranches de quête absolue. Ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire… ou grincer des dents… ou pleurer.
Des titres présentés dans ce spectacle, ils ont tiré un nouvel album studio qui s’intitule Quatre Étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi à l’opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien.
Retrouvez donc dans “Les Wriggles se mettent en quatre”, les nouveaux titres du quatuor dont « Aimé » poétiquement absurde, « Sboudibou » étonnamment électrique ou « Barbeuc Party » chaleureusement festif ; mais aussi les classiques comme « Poupine et Thierry » ou « La Petite Olive ».

Unanimement salués par la critique (du Parisien à Télérama en passant par Libération ou le Figaro), les cinq albums d'Archimède (Sony Music) ont permis au duo de devenir l'un des chouchous de la station RTL2 et de Taratata, de cumuler plus de 4 millions de vues avec différents clips sur YouTube, et enfin de donner plusieurs centaines de concerts partout en France et à travers le monde.
Nommé deux fois aux Victoires de la musique, Archimède a été invité dans de nombreuses émissions télévisées et radiophoniques : France Inter, Europe 1, RFI, France Télévisions (Taratata aux côtés d’Anaïs, de Bénabar, Zazie, Tryo, Hubert-Félix Thiéfaine entre autres duos, On n'est pas couché, Les Mots de Minuit, etc.).
Les deux auteurs/compositeurs ont par ailleurs collaboré avec quelques noms prestigieux au cours de leur carrière musicale : Miossec, Johnny Hallyday, Bénabar, Aldebert, Dove Attia...

Plantec crée un univers musical unique où traditions ancestrales et paysages sonores futuristes se rencontrent. Mêlant racines bretonnes et celtiques à la puissance de la musique électronique, le trio crée une expérience live explosive qui transcende les frontières.
Sur scène, leur énergie est contagieuse : une performance vibrante et survoltée où instruments ancestraux se mêlent à des rythmes pulsés, où le passé danse avec le futur. Chaque concert est un voyage immersif, magnétique et unique sur la scène musicale actuelle.
Avec des tournées au Japon, en Inde, aux États-Unis et dans toute l'Europe, Plantec s'est imposé comme une force motrice sur la scène internationale, partageant sa musique unique avec des publics du monde entier.

Des chansons réalistes de leur premier album aux ballades cuivrées et poétiques de leur dernier, Les P’tits Yeux nous emportent, nous apaisent et nous interpellent sans autre prétention que de récréer nos esprits
engourdis.
Parfois tendres et nostalgiques, souvent percutantes, leurs chansons reflètent ce que ces croques-notes sont en substances, des musiciens assoiffés de liberté, débordants de vie et de générosité.
Sur scène, pas de faux semblants, ces six musiciens sont à la fois allègres et sensibles. Ici c’est l’authenticité qui prime... et qui s’esprime en fanfare !

TRIP, quatre atomes qui s’entrechoquent et s’activent dans un réacteur, créant une énergie au rendement extraordinaire, décarbonée, pilotable, renouvelable à l’infini. A l’heure de la crise énergétique, de l’explosion des coûts du carburant et des questionnements sur le nucléaire, il sera nécessaire de compter sur TRIP.
Pour faire le plein d’énergie, TRIP vous propose un voyage psychédélique hors de tout espace-temps, tout ça sans sortir de la salle de concert. Mieux qu’un Christopher Nolan ou qu’un carton de LSD, TRIP vous fait monter plus haut, vous fait aller plus loin. Avec TRIP, Sky is not the limit.

Octopus King a fait surface en 2015 dans les eaux troubles de la Charente avec une guitare rock’n’roll et des baguettes punk au bout des ventouses.
Peu après, le spécimen est apparu avec une contrebasse rockability… une sirène à la voix envoûtante était prisonnière de ses tentacules !!
Depuis, les quatre octopodes jouent leur Kraken’roll made in Saintes dans tout le grand Ouest, de Bordeaux à Nantes, avec une énergie festive de plus en plus contagieuse.

Kiwi Vandale distille un rock qui transcende les catégories et les genres, un rock qui fait du bien. Son cocktail de genres mélange riffs puissants, rythmes énergiques et textes immédiats sur des mélodies libératrices. Puisant aux sources que sont les Rita Mitsouko et -M- ainsi que Queen et Franz Ferdinand, le groupe forge un son détonnant : une explosion sensible, une sensualité inspirante. Depuis 2023, le groupe crée une connexion brûlante avec le public et fédère une vraie communauté grâce à sa générosité infaillible sur scène.

Atlantic Monkeys est un groupe tribute passionné qui capture l'essence brute et énergique des Arctic Monkeys. Reprenant avec fidélité les riffs accrocheurs, les rythmes entraînants et les paroles percutantes du groupe mythique de Sheffield, Atlantic Monkeys transporte le public au cœur de l'univers indie rock des années 2000. Avec une attention méticuleuse aux détails, chaque performance recrée l'ambiance électrique des concerts d'Alex Turner et de ses acolytes, offrant une expérience authentique et immersive pour tous les fans des Arctic Monkeys.

Originaires de Loire-Atlantique, les 9 musicien.ne.s de Rad’Otters Brass Band forment une fanfare qui n’a qu’une seule passion : faire vibrer le public au son des cuivres et des percussions. Leur énergie collective et leur complicité donnent vie à un répertoire festif, entraînant et accessible à tous.
Leur mission : transmettre la joie de la musique… en grand format et en plein air !

Musically Mad Sound System c’est un quatuor qui balance du bon son : dub, rocksteady, roots mais aussi rockers, il y a de quoi plaire à beaucoup ! Avec leur mur de 8 basses, ils enflamment le Dub Corner depuis plusieurs éditions !
Cette année encore, ils seront présents pour faire vibrer le festival accompagnés de Blackboard Jungle et de Marky Lyrical.

Blackboard Jungle est un collectif basé à Rouen fondé en 1994 par le biais d’une émission de radio 100% reggae, aujourd'hui composé de Nico (selecteur, opérateur) MC Oliva allias Rootical45 (chanteur, studio) et Guillaume (boxman).
En 1999, Blackboard Jungle construit son propre système de diffusion, qui sera amené au fil des ans à devenir un des plus imposants d'Europe. Depuis 2007, c'est aussi un label, aujourd'hui riche d'une quarantaine de références, ainsi qu'un studio reconnu pour ses qualités de mixage et mastering.
Depuis plus de 20 ans, le collectif multiplie les rencontres et sillonne les routes du monde entier, répandant les bonnes vibrations du reggae music et son message de paix, d’amour et d'unité.
Garance, Outlook, Rototom, Geel, Dubcamp...)

Mark « Marky Lyrical » Mahoney est un chanteur de reggae originaire de Sutton, au Canada. Fasciné dès son plus jeune âge par la puissance du reggae engagé, il a ressenti l'appel à apporter sa propre touche et son inspiration à cet art noble. Reconnu pour sa voix puissante et ses textes méditatifs, il propose une approche résolument novatrice du reggae, tout en respectant les fondements et l'intégrité du genre. Le message de sa musique poursuit un objectif commun : inspirer et élever ses auditeurs vers cet espace sacré où la musique guérit.

Jessy, aka "Hotline", est un passionné de musique électronique et de DJing depuis l'âge de 12 ans. Basé à Nantes, il participe à la vie festive de la ville, principalement au Hangar à Bananes, en organisant des événements avec son collectif Mirage depuis plusieurs années.
Alternant les genres provenant de la house music et de la bass music dans ses mixes, il a eu l'occasion de mixer dans différentes villes comme Paris, Tours, Rennes ou Montréal.

À l’origine du Collectif Demain, trois créatifs issus de l'image vidéaste, photographe et directeur artistique troquent leurs objectifs pour les platines. Propulsé par l'énergie du Warehouse et de ses DJs, le collectif s'est structuré pour devenir un acteur incontournable de la scène nocturne.
En 2026, Demain se réinvente avec une direction musicale radicale : un cocktail explosif de Trance, Hard House et Hard Groove. Qu'il s'agisse de Fast House ou de Speed Garage, l'objectif reste unique : faire vibrer les danseurs jusqu'au bout de la nuit.

THE BRUM est bien plus qu’un producteur de Hard Techno — c’est un sculpteur d’énergie brute et un architecte du chaos maîtrisé.
En mêlant des rythmes percutants à des éléments de trance psychédélique et à des basses profondes et sismiques, il façonne un son puissant et immersif qui efface les frontières entre les genres. Ses productions et ses DJ sets sont intenses, physiques et cathartiques, conçus pour plonger les foules dans un état de libération collective.
Originaire de Nantes, THE BRUM incarne une vision de la techno à la fois viscérale et farouchement indépendante. Sa musique est pensée pour le dancefloor : un voyage à haut BPM destiné à celles et ceux en quête de transe urbaine, de décharge émotionnelle et d’une énergie rave sans compromis.